目录
第1章 平面构成的基本原理 1
1.1 概述 2
1.1.1 平面构成的确立与发展 2
1.1.2 平面构成的概念与目的 4
1.1.3 平面构成研究与解决的问题 5
1.1.4 从具象到抽象的训练 6
1.2 平面构成的概要与要素 8
1.2.1 构成的基本元素 8
1.2.2 平面构成的框架 9
1.2.3 点 9
1.2.4 线 13
1.2.5 面 15
1.2.6 形与形的关系 17
1.2.7 形与空间的关系 18


第2章 形式美的原理与法则 22
2.1 平衡 23
2.2 对比 26
2.3 调和 29
2.4 节奏 32
2.5 变异 35

第3章 形象的构成 39
3.1 基本形 40
3.2 规定形中的变化 41
3.3 单形切除 44
3.4 形的群化 47
3.5 多形组合 49


第4章 平面构成的基本形式法则 53
4.1 重复与近似 54
4.2 分割与比例 60
4.3 渐变与发射 62
4.4 对比构成 68
4.5 特异构成 71
4.6 空间构成 73
4.7 打散重构 75
4.8 肌理 77


第5章 色彩概论 84
5.1 色彩构成的意义 85
5.2 色彩构成的定义 85
5.3 色彩构成原理 87


第6章 色彩的物理学，化学理论 94
6.1 光与色彩 95
6.1.1 光谱 95
6.1.2 光的类型 95
6.2 物体的色彩 98
6.2.1 物体色 98
6.2.2 固有色 99
6.3 色彩的分类 101
6.3.1 无色彩 101
6.3.2 有色彩 101
6.4 色彩的三要素 103
6.4.1 明度 103
6.4.2 色相 104
6.4.3 纯度 106
6.5 色彩的混合 109
6.5.1 加色混合（ RGB色光） 109
6.5.2 减色混合 109
6.5.3 透叠混合 111
6.5.4 中性混合 116
6.6 色立体 121
6.6.1 孟谢尔色立体 121
6.6.2 奥斯特华德色立体 122
6.6.3 日本色彩研究所色立体 124


第7章 色彩的生理理论 127
7.1 视觉适应 128
7.1.1 明适应 128
7.1.2 暗适应 128
7.1.3 色适应 128
7.2 色彩的恒定性 130
7.3 色彩的错觉 131
7.3.1 视觉残像 131
7.3.2 同时性效果 131
7.4 色彩的认知度 135


第8章 色彩构成的设计理论 137
8.1 色彩对比 138
8.2 色彩调和 172
8.2.1 统一引导调和 174
8.2.2 隔离调和 180
8.2.3 类似调和 184
8.2.4 秩序调和 185
8.2.5 色彩的调和和面积 187


第9章 色彩构成的情感表现 190
9.1 色彩的感情 191
9.2 色彩与形态 193
9.3 色彩引起的心理差异 194
9.4 色彩的表现 196
9.5 色彩的采集和重构 198
9.6 色彩与音乐 200


第10章 设计中的色彩应用 203
10.1 色彩的功效 204
10.1.1 色彩表现创意 204
10.1.2 色彩制造美感 204
10.1.3 色彩拉开层次 204
10.2 印刷色彩 206
10.2.1 四色印刷 206
10.2.2 专色印刷 206
10.3 色彩设计规则 209


第11章 立体构成 215
11.1 概论 216
11.1.1 立体的概念 216
11.1.2 立体的类别 217
11.1.3 立体的性格 218
11.1.4 立体的特点 218
11.2 立体构成的形式 221
11.3 立体构成要素 223
11.3.1 逻辑要素 223
11.3.2 形式美的要素 224
11.3.3 形式要素 226
11.3.4 空间要素 226
11.3.5 材料要素 227
11.3.6 肌理要素 229