第1章 绪论 001
1.1 设计构成的概念 001
1.1.1　设计构成的历史 002
1.1.2　设计构成的发展 004
1.1.3　设计改变世界 005
1.2 形式的美学原理 006
1.2.1　变化与统一 007
1.2.2　对称与均衡 008
1.2.3　对比与调和 009
1.2.4　节奏与韵律 010
1.2.5　夸张与简化 011
1.3 艺术的多样化表现 012
1.3.1　黑·白艺术 012
1.3.2　色彩配色表现 015
1.3.3　数字化的艺术 035

第2章 形态构成的基本元素 039
2.1 认识形态 039
2.1.1　造物与造型 039
2.1.2　形态 040
2.2 认识元素 048
2.2.1　点的意象与构成 048
2.2.2　线的意象与构成 053
2.2.3　面的意象与构成 058
2.2.4　体的意象与构成 061
2.2.5　案例欣赏 064

第3章 形态构成的造型要素 067
3.1 形态构成的视觉要素 067
3.1.1　力感 067
3.1.2　量感 070
3.1.3　空间感 072
3.1.4　肌理感 074
3.1.5　光和影 076
3.1.6　视错觉 077
3.2 形态的功能与材料 081
3.2.1　形态的功能性 081
3.2.2　形态的材料性 082
3.2.3　肌理与质感 085
3.3 空间形态的构成要素 088
3.3.1　空间的形成 088
3.3.2　空间的类型 089
3.3.3　空间的限定 090

第4章 二维形态构成的形式与数字化呈现 095
4.1 规律性二维形态构成形式 095
4.1.1　重复 095
4.1.2　近似 098
4.1.3　渐变 100
4.1.4　发射 103
4.1.5　课堂实践 106
4.2 非规律性二维形态构成形式 107
4.2.1　特异 107
4.2.2　密集 108
4.2.3　对比 109
4.2.4　空间 111
4.2.5　视觉肌理 114
4.2.6　课堂实践 118
4.3 二维形态构成数字化设计作品赏析 119
4.3.1　点、线、面元素数字化作品赏析 119
4.3.2　规律性二维形态构成数字化作品赏析 123
4.3.3　非规律性二维形态构成数字化作品赏析 125

第5章 三维形态构成的造型方法与综合形态构成设计 127
5.1 三维形态构成的造型和组合方法 127
5.1.1　三维形态构成的造型方法 127
5.1.2　制作成型方法 132
5.1.3　基本概念元素、美学原则与立体视图 133
5.2 二维到三维转换的创造与变形 141
5.2.1　二维到三维转换的创造 141
5.2.2　变形的造型法 143
5.3 三维形态构成的组合方法与空间实践 150
5.3.1　半立体 150
5.3.2　线立体 158
5.3.3　面立体 164
5.3.4　块立体 176
5.3.5　综合形态构成设计（结合学生作业分析） 185

第6章 设计程序与数字化表达 191
6.1 设计的制作程序 191
6.1.1　设计定位 191
6.1.2　计划 192
6.1.3　确定材料 192
6.1.4　测量放样 192
6.1.5　组装 192
6.1.6　表面处理 192
6.2 数字设计程序与表达 192
6.2.1　二维形态构成数字化操作程序与表达 193
6.2.2　三维形态构成数字化操作程序与表达 195

参考文献 207