数字媒体设计影像与声音理论基础 / “十四五”高等学校数字媒体类专业规划教材
￥42.00定价
作者： 陈越红，董立娟，姜帆
出版时间：2023-06
出版社：中国铁道出版社
- 中国铁道出版社
- 9787113292782
- 1版
- 502235
- 47248982-2
- 16开
- 2023-06
作者简介
内容简介
本书根据数字媒体技术和数字媒体艺术专业所开设的“数字媒体设计影像与声音基础理论”课程的学习目标进行编写，主要内容包括影像与声音概述、画面语言、镜头语言、造型语言、场面调度、影像蒙太奇、声音概述、声音元素构成、声音景别、声音蒙太奇、声音的设计和声音的审美接受等。
本书旨在明晰数字媒体产品创作过程中的语言形式、语言特征、语法结构，掌握影像与声音的艺术表达和创作，利用生动直观的音视频作品进行分析，激发音视频创作中语言应用的创新思维，加深对数字媒体艺术作品语言表达的理解，提升影像作品的鉴赏能力。
本书适合作为高等院校数字媒体艺术、数字媒体技术、动画、广播电视编导等相关专业教学用书，也可以作为数字媒体的工作者和音视频创作爱好者的参考书使用。
本书旨在明晰数字媒体产品创作过程中的语言形式、语言特征、语法结构，掌握影像与声音的艺术表达和创作，利用生动直观的音视频作品进行分析，激发音视频创作中语言应用的创新思维，加深对数字媒体艺术作品语言表达的理解，提升影像作品的鉴赏能力。
本书适合作为高等院校数字媒体艺术、数字媒体技术、动画、广播电视编导等相关专业教学用书，也可以作为数字媒体的工作者和音视频创作爱好者的参考书使用。
目录
第0章 导论 1
第1章 影像与声音概述 5
1.1 影像与声音的感知基础 5
1.1.1 视觉暂留 6
1.1.2 似动现象 6
1.1.3 完形心理 7
1.1.4 多普勒效应 8
1.2 影像与声音的基本元素 9
1.2.1 影像元素 9
1.2.2 声音元素 10
1.3 影像与声音的主要作用 10
1.3.1 传递信息 11
1.3.2 阐述思想 11
1.3.3 形成美感 12
1.3.4 沉浸体验 13
1.4 影像与声音的美学特征 14
1.4.1 具象呈现 15
1.4.2 时空自由 15
1.4.3 运动张力 16
1.4.4 逼真表现 16
1.4.5 主观假定 18
本章小结 20
复习思考题 20
课后创新实训项目 20
第2章 画面语言 21
2.1 画框中的取景 22
2.1.1 画框 22
2.1.2 取景 26
2.2 构图 27
2.2.1 构图元素 28
2.2.2 构图特点 31
2.2.3 构图类型 33
2.2.4 构图造型 34
2.3 景别 35
2.3.1 景别划分 35
2.3.2 景别表现 38
本章小结 41
复习思考题 41
课后创新实训项目 42
第3章 镜头语言 43
3.1 镜头 43
3.2 角度 45
3.2.1 水平方向 45
3.2.2 垂直方向 46
3.3 运动 47
3.3.1 固定镜头 47
3.3.2 运动镜头 48
3.3.3 运动意义 52
3.4 焦距 53
3.4.1 焦点与焦距 53
3.4.2 景深 54
3.4.3 变焦 55
本章小结 56
复习思考题 57
课后创新实训项目 57
第4章 造型语言 58
4.1 光效语言 58
4.1.1 光源类型 59
4.1.2 光线性质 60
4.1.3 光线方向 60
4.1.4 光源功能 60
4.1.5 光效语言的作用 62
4.2 色彩语言 62
4.2.1 色彩的物理属性 63
4.2.2 影像色彩的发展 63
4.2.3 影视色彩的表达 63
4.2.4 色彩语言的作用 65
4.3 影调语言 67
4.3.1 影调的分类 67
4.3.2 影调的作用 67
本章小结 68
复习思考题 68
课后创新实训项目 69
第5章 场面调度 70
5.1 场景空间 71
5.2 场面调度 73
5.2.1 场面调度的概念 74
5.2.2 场面调度的分类 74
5.2.3 场面调度的方式 76
5.2.4 场面调度的意义 78
本章小结 79
复习思考题 79
课后创新实训项目 79
第6章 影像蒙太奇 80
6.1 蒙太奇思维 81
6.1.1 蒙太奇思维 82
6.1.2 蒙太奇理论 84
6.2 蒙太奇类型 87
6.2.1 蒙太奇内涵 88
6.2.2 蒙太奇分类 89
6.3 长镜头 91
6.3.1 长镜头的拍摄技巧 92
6.3.2 长镜头的美学风格 93
6.4 镜头剪辑 93
6.4.1 叙事剪辑 94
6.4.2 表现剪辑 95
本章小结 96
复习思考题 97
课后创新实训项目 97
第7章 声音概述 98
7.1 数字媒体中的声音属性 98
7.1.1 物理属性 98
7.1.2 记录介质 99
7.1.3 听觉感应 101
7.2 世界电影声音发展历程 103
7.2.1 萌芽期阶段 104
7.2.2 发展阶段 104
7.2.3 成熟阶段 106
7.2.4 数字化阶段 107
7.3 中国电影声音发展历程 108
7.3.1 技术发展 108
7.3.2 艺术表现 113
本章小结 120
复习思考题 120
课后创新实训项目 121
第8章 声音元素构成 122
8.1 语言 123
8.1.1 语言的构成 124
8.1.2 语言的作用 127
8.2 音乐 129
8.2.1 音乐的色彩 129
8.2.2 音乐的类型 130
8.2.3 音乐的功能 132
8.3 音响 135
8.3.1 音响的类型 135
8.3.2 音响的作用 139
8.4 静默 142
本章小结 144
复习思考题 144
课后创新实训项目 145
第9章 声音景别 146
9.1 声音特性 146
9.1.1 听觉性 148
9.1.2 从属性 149
9.1.3 视觉性 150
9.1.4 调式性 150
9.1.5 情绪性 151
9.1.6 直觉性 152
9.2 声音景别 153
9.2.1 声音景别的划分 154
9.2.2 声音景别的意义 154
本章小结 155
复习思考题 155
课后创新实训项目 155
第10章 声音蒙太奇 156
10.1 声音与影像的关系 157
10.1.1 同步关系 157
10.1.2 对位关系 157
10.1.3 对立关系 158
10.2 声音蒙太奇 159
10.2.1 叙事性声音蒙太奇 159
10.2.2 表现性声音蒙太奇 162
10.3 声音蒙太奇的美学意义 165
本章小结 167
复习思考题 168
课后创新实训项目 168
第11章 声音设计 169
11.1 时空理念下的声音传播 170
11.1.1 音乐的情绪传播 171
11.1.2 音响的真实传播 171
11.1.3 语言的意念传播 172
11.2 四维空间中的声音设计 172
本章小结 175
复习思考题 176
课后创新实训项目 176
第12章 声音的审美接受 177
12.1 声音的美学功能 177
12.1.1 扩延画面信息 178
12.1.2 衬托人物心理 179
12.1.3 增强情绪感染 179
12.1.4 制造戏剧效果 180
12.2 声音的审美认知 180
本章小结 186
复习思考题 187
课后创新实训项目 187
附录A 木偶动画《女儿》视听呈现 188
参考文献 192
第1章 影像与声音概述 5
1.1 影像与声音的感知基础 5
1.1.1 视觉暂留 6
1.1.2 似动现象 6
1.1.3 完形心理 7
1.1.4 多普勒效应 8
1.2 影像与声音的基本元素 9
1.2.1 影像元素 9
1.2.2 声音元素 10
1.3 影像与声音的主要作用 10
1.3.1 传递信息 11
1.3.2 阐述思想 11
1.3.3 形成美感 12
1.3.4 沉浸体验 13
1.4 影像与声音的美学特征 14
1.4.1 具象呈现 15
1.4.2 时空自由 15
1.4.3 运动张力 16
1.4.4 逼真表现 16
1.4.5 主观假定 18
本章小结 20
复习思考题 20
课后创新实训项目 20
第2章 画面语言 21
2.1 画框中的取景 22
2.1.1 画框 22
2.1.2 取景 26
2.2 构图 27
2.2.1 构图元素 28
2.2.2 构图特点 31
2.2.3 构图类型 33
2.2.4 构图造型 34
2.3 景别 35
2.3.1 景别划分 35
2.3.2 景别表现 38
本章小结 41
复习思考题 41
课后创新实训项目 42
第3章 镜头语言 43
3.1 镜头 43
3.2 角度 45
3.2.1 水平方向 45
3.2.2 垂直方向 46
3.3 运动 47
3.3.1 固定镜头 47
3.3.2 运动镜头 48
3.3.3 运动意义 52
3.4 焦距 53
3.4.1 焦点与焦距 53
3.4.2 景深 54
3.4.3 变焦 55
本章小结 56
复习思考题 57
课后创新实训项目 57
第4章 造型语言 58
4.1 光效语言 58
4.1.1 光源类型 59
4.1.2 光线性质 60
4.1.3 光线方向 60
4.1.4 光源功能 60
4.1.5 光效语言的作用 62
4.2 色彩语言 62
4.2.1 色彩的物理属性 63
4.2.2 影像色彩的发展 63
4.2.3 影视色彩的表达 63
4.2.4 色彩语言的作用 65
4.3 影调语言 67
4.3.1 影调的分类 67
4.3.2 影调的作用 67
本章小结 68
复习思考题 68
课后创新实训项目 69
第5章 场面调度 70
5.1 场景空间 71
5.2 场面调度 73
5.2.1 场面调度的概念 74
5.2.2 场面调度的分类 74
5.2.3 场面调度的方式 76
5.2.4 场面调度的意义 78
本章小结 79
复习思考题 79
课后创新实训项目 79
第6章 影像蒙太奇 80
6.1 蒙太奇思维 81
6.1.1 蒙太奇思维 82
6.1.2 蒙太奇理论 84
6.2 蒙太奇类型 87
6.2.1 蒙太奇内涵 88
6.2.2 蒙太奇分类 89
6.3 长镜头 91
6.3.1 长镜头的拍摄技巧 92
6.3.2 长镜头的美学风格 93
6.4 镜头剪辑 93
6.4.1 叙事剪辑 94
6.4.2 表现剪辑 95
本章小结 96
复习思考题 97
课后创新实训项目 97
第7章 声音概述 98
7.1 数字媒体中的声音属性 98
7.1.1 物理属性 98
7.1.2 记录介质 99
7.1.3 听觉感应 101
7.2 世界电影声音发展历程 103
7.2.1 萌芽期阶段 104
7.2.2 发展阶段 104
7.2.3 成熟阶段 106
7.2.4 数字化阶段 107
7.3 中国电影声音发展历程 108
7.3.1 技术发展 108
7.3.2 艺术表现 113
本章小结 120
复习思考题 120
课后创新实训项目 121
第8章 声音元素构成 122
8.1 语言 123
8.1.1 语言的构成 124
8.1.2 语言的作用 127
8.2 音乐 129
8.2.1 音乐的色彩 129
8.2.2 音乐的类型 130
8.2.3 音乐的功能 132
8.3 音响 135
8.3.1 音响的类型 135
8.3.2 音响的作用 139
8.4 静默 142
本章小结 144
复习思考题 144
课后创新实训项目 145
第9章 声音景别 146
9.1 声音特性 146
9.1.1 听觉性 148
9.1.2 从属性 149
9.1.3 视觉性 150
9.1.4 调式性 150
9.1.5 情绪性 151
9.1.6 直觉性 152
9.2 声音景别 153
9.2.1 声音景别的划分 154
9.2.2 声音景别的意义 154
本章小结 155
复习思考题 155
课后创新实训项目 155
第10章 声音蒙太奇 156
10.1 声音与影像的关系 157
10.1.1 同步关系 157
10.1.2 对位关系 157
10.1.3 对立关系 158
10.2 声音蒙太奇 159
10.2.1 叙事性声音蒙太奇 159
10.2.2 表现性声音蒙太奇 162
10.3 声音蒙太奇的美学意义 165
本章小结 167
复习思考题 168
课后创新实训项目 168
第11章 声音设计 169
11.1 时空理念下的声音传播 170
11.1.1 音乐的情绪传播 171
11.1.2 音响的真实传播 171
11.1.3 语言的意念传播 172
11.2 四维空间中的声音设计 172
本章小结 175
复习思考题 176
课后创新实训项目 176
第12章 声音的审美接受 177
12.1 声音的美学功能 177
12.1.1 扩延画面信息 178
12.1.2 衬托人物心理 179
12.1.3 增强情绪感染 179
12.1.4 制造戏剧效果 180
12.2 声音的审美认知 180
本章小结 186
复习思考题 187
课后创新实训项目 187
附录A 木偶动画《女儿》视听呈现 188
参考文献 192
