Painter12绘画教程 / 现代创意新思维·十三五高等院校艺术设计规划教材
￥45.00定价
作者： 李杰臣，高芸芸等
出版时间：2016-11
出版社：人民邮电出版社
- 人民邮电出版社
- 9787115421685
- 1-3
- 89137
- 64211804-6
- 平装
- 16开
- 2016-11
- 440
- 274
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J218.7
- 动漫设计
- 高职
内容简介
Painter是由Corel公司出品的专业绘图软件，是绘画软件中的佼佼者，其全新的数字化绘画模式更接近于手工素描和传统绘画的表现。李杰臣、高芸芸、孙建主编的《Painter12绘画教程(十三五高等院校艺术设计规划教材)》是一本介绍Paintel 12笔刷使用技巧的基础图书。全书分3部分，共有13章，内容包括走进Painter 12、绘画前必须掌握的基础知识、画笔的设置、硬质画笔“硬媒材”、仿真鬃毛、水彩、液态墨水笔、厚涂颜色、矢量绘图、图像效果、卡漫风格绘画案例、商业绘画案例和游戏类绘画案例等。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。
本书语言通俗易懂，知识安排合理，适合于Painter初级用户，可以帮助初学者快速进入Painter绘画的神奇世界，也可以作为艺术院校学生的教学辅助用书。
目录
第1章 走进Painter 12
1.1 初识Painter 12
1.1.1 Painter的概述及特色
1.1.2 矢量图与点阵图
1.1.3 数位板与绘画的关系
1.2 Painter 12的工作界面
1.2.1 菜单栏
1.2.2 属性栏
1.2.3 文档窗口
1.2.4 工具箱
1.2.5 “媒体选择器”栏
1.2.6 各种浮动面板
1.3 基本操作
1.3.1 打开及新建文档
1.3.3 浏览图像和查看图像信息
1.3.4 缩放图像
1.3.5 旋转图像和画布
1.3.6 翻转图像
1.3.7 裁剪图像
1.3.8 调整图像和画布的大小
1.3.9 保存和备份文档
第2章 绘画前必须掌握的基础知识
2.1 绘画辅助工具
2.2.1 网格与透视网格
2.2.2 “镜像绘画”模式
2.2.3 “万花筒绘画”模式
2.2.4 “黄金分割”模式
2.2.5 标尺与辅助线
2.2 颜色的运用
2.2.1 “颜色”面板
2.2.2 “混合器”面板
2.2.3 颜色集
2.3 艺术材质
2.3.1 图案
2.3.2 渐变
2.3.3 织物
2.4 通道和图层
2.4.1 管理通道
2.4.2 图层的编辑
2.4.3 使用图层蒙版
2.4.4 混合方式和混合深度
2.5 图像的克隆与取样
2.5.1 克隆图像
2.5.2 使用描图纸克隆
2.5.3 在克隆中绘制
2.5.4 使用“快速克隆”
2.5.5 使用描图纸绘制轮廓线
2.5.6 使用“自动克隆”
第3章 画笔的设置
3.1 画笔的笔尖剖面
3.3.1 笔尖剖面类型
3.3.2 更改预览效果
3.2 画笔校准
3.2.1 启用画笔校准
3.2.2 设置画笔校准选项
3.3 常规设置
3.3.1 笔尖类型
3.3.2 笔触类型
3.3.3 笔触属性
3.3.4 不透明度
3.3.5 颗粒
3.4 画笔的大小
3.4.1 大小
3.4.2 大小间距
3.4.3 特征
3.5 画笔的间距
3.5.1 间距
3.5.2 阻尼
3.5.3 连续时间沉淀
3.5.4 立方增补
3.6 画笔的角度
3.6.1 挤压
3.6.2 角度
3.6.3 角度范围和角度步骤
3.7 画笔颜色的调整
3.7.1 使用的颜色变化模式
3.7.2 颜色表达方式
第4章 硬质画笔“硬媒材”
4.1 “硬媒材”包含的画笔类别
4.2 “硬媒材”面板
4.2.1 挤压
4.2.2 转换范围
4.3 自定义“硬媒材”变体
4.3.1 选择“硬媒材”笔尖剖面图
4.3.2 定义“硬媒材”笔刷
4.4 课堂实训
4.5 本章小结
4.6 课后习题
第5章 仿真鬃毛
5.1 概述“仿真鬃毛”
5.2 “仿真鬃毛”画笔变体
5.3 “仿真鬃毛”画笔的设置
5.3.1 画笔笔尖圆滑度
5.3.2 “鬃毛长度”的设置
5.3.3 调整“剖面图长度”
5.3.4 鬃毛硬度
5.3.5 鬃毛散开长度
5.3.6 鬃毛的摩擦与高度
5.4 自定义仿真鬃毛画笔变体
5.5 课堂实训
5.6 本章小结
5.7 课后习题
第6章 水彩
6.1 使用水彩图层
6.1.1 创建新水彩图层
6.1.2 将画布转换为水彩图层
6.1.3 弄湿水彩图层
6.2 水彩画笔和纸纹的相互作用
6.3 不同类型的水彩画笔
6.3.1 “仿真水彩”画笔
6.3.2 自然的“水彩”画笔
6.3.3 “数码水彩”画笔
6.4 课堂实训
6.5 本章小结
6.6 课后习题
第7章 液态墨水笔
7.1 使用“液态墨水”画笔
7.1.1 创建“液态墨水”图层
7.1.2 选择“液态墨水”画笔变体
7.1.3 调整“液态墨水”图层的属性
7.2 使用液态墨水控制项
7.2.1 “液态墨水”面板
7.2.2 大小
7.2.3 表现
7.2.4 光源效果
7.4 课堂实训
7.5 本章小结
7.6 课后习题
第8章 厚涂颜料
8.1 创建厚涂颜料效果
8.1.1 “厚涂”笔刷
8.1.2 画法
8.1.3 深度方式
8.1.4 控制颜料的厚度相互作用
8.1.5 将厚涂颜色与其他图层混色
8.2 调整表面光源
8.2.1 设置光源位置
8.2.2 添加与删除光源
8.2.3 设置光源的属性
8.2.4 调整光源的颜色
8.4 课堂实训
8.5 本章小结
8.6 课后习题
第9章 矢量绘图
9.1 矢量图形
9.1.1 创建矢量图形
9.1.2 编辑矢量图形
9.1.3 转换矢量图形
9.1.4 混合和调和矢量图形
9.2 选区的编辑
9.2.1 创建和保存选区
9.2.2 显示/隐藏选区
9.2.3 调整选区
9.2.4 装入和组合选区
9.2.5 变形选区
9.3 文本的添加
9.3.1 文本图层
9.3.2 创建和格式化文本
9.3.3 将效果应用至文本
9.4 课堂实训
9.5 本章小结
9.6 课后习题
第10章 图像效果
10.1 色调控制
10.1.1 校正颜色
10.1.2 调整颜色
10.1.3 调整选取颜色
10.1.4 亮度/对比度
10.1.5 均衡
10.1.6 色调分离
10.2 表面控制
10.2.1 应用光源
10.2.2 应用表面纹理
10.2.3 颜色叠加
10.2.4 图像扭曲
10.2.5 快速扭曲
10.2.6 木刻、拓印、绢印及素描
10.3 焦点
10.3.1 模糊与景深
10.3.2 锐化与柔化
10.3.3 玻璃折射扭曲
10.4 特殊效果
10.4.1 应用大理石花纹
10.4.2 自动梵高
10.4.3 制作马赛克
10.4.4 制作特塞拉
10.5 对象
10.5.1 创建下落式阴影
10.5.2 对齐
10.6 课堂实训
10.7 本章小结
10.8 课后习题
第11章 卡漫风格绘画案例
11.1 设计思路
11.1.1 设计效果展示
11.1.2 绘制流程预览
11.2 绘制草图
11.3 为创制的线稿上色
11.4 人物的刻画
11.5 细节的修饰
第12章 商业绘画案例
12.1 设计思路
12.1.1 设计效果展示
12.1.2 绘制流程预览
12.2 勾勒草图确定图像基本色调
12.3 人物的制作
12.4 广告产品的制作
12.5 广告中的文字添加
第13章 游戏类绘画案例
13.1 设计思路
13.1.1 设计效果展示
13.1.2 绘制流程预览
13.2 勾勒草图确定图像基本色调
13.3 背景场景的制作
13.4 填充人物并添加文字等细节
1.1 初识Painter 12
1.1.1 Painter的概述及特色
1.1.2 矢量图与点阵图
1.1.3 数位板与绘画的关系
1.2 Painter 12的工作界面
1.2.1 菜单栏
1.2.2 属性栏
1.2.3 文档窗口
1.2.4 工具箱
1.2.5 “媒体选择器”栏
1.2.6 各种浮动面板
1.3 基本操作
1.3.1 打开及新建文档
1.3.3 浏览图像和查看图像信息
1.3.4 缩放图像
1.3.5 旋转图像和画布
1.3.6 翻转图像
1.3.7 裁剪图像
1.3.8 调整图像和画布的大小
1.3.9 保存和备份文档
第2章 绘画前必须掌握的基础知识
2.1 绘画辅助工具
2.2.1 网格与透视网格
2.2.2 “镜像绘画”模式
2.2.3 “万花筒绘画”模式
2.2.4 “黄金分割”模式
2.2.5 标尺与辅助线
2.2 颜色的运用
2.2.1 “颜色”面板
2.2.2 “混合器”面板
2.2.3 颜色集
2.3 艺术材质
2.3.1 图案
2.3.2 渐变
2.3.3 织物
2.4 通道和图层
2.4.1 管理通道
2.4.2 图层的编辑
2.4.3 使用图层蒙版
2.4.4 混合方式和混合深度
2.5 图像的克隆与取样
2.5.1 克隆图像
2.5.2 使用描图纸克隆
2.5.3 在克隆中绘制
2.5.4 使用“快速克隆”
2.5.5 使用描图纸绘制轮廓线
2.5.6 使用“自动克隆”
第3章 画笔的设置
3.1 画笔的笔尖剖面
3.3.1 笔尖剖面类型
3.3.2 更改预览效果
3.2 画笔校准
3.2.1 启用画笔校准
3.2.2 设置画笔校准选项
3.3 常规设置
3.3.1 笔尖类型
3.3.2 笔触类型
3.3.3 笔触属性
3.3.4 不透明度
3.3.5 颗粒
3.4 画笔的大小
3.4.1 大小
3.4.2 大小间距
3.4.3 特征
3.5 画笔的间距
3.5.1 间距
3.5.2 阻尼
3.5.3 连续时间沉淀
3.5.4 立方增补
3.6 画笔的角度
3.6.1 挤压
3.6.2 角度
3.6.3 角度范围和角度步骤
3.7 画笔颜色的调整
3.7.1 使用的颜色变化模式
3.7.2 颜色表达方式
第4章 硬质画笔“硬媒材”
4.1 “硬媒材”包含的画笔类别
4.2 “硬媒材”面板
4.2.1 挤压
4.2.2 转换范围
4.3 自定义“硬媒材”变体
4.3.1 选择“硬媒材”笔尖剖面图
4.3.2 定义“硬媒材”笔刷
4.4 课堂实训
4.5 本章小结
4.6 课后习题
第5章 仿真鬃毛
5.1 概述“仿真鬃毛”
5.2 “仿真鬃毛”画笔变体
5.3 “仿真鬃毛”画笔的设置
5.3.1 画笔笔尖圆滑度
5.3.2 “鬃毛长度”的设置
5.3.3 调整“剖面图长度”
5.3.4 鬃毛硬度
5.3.5 鬃毛散开长度
5.3.6 鬃毛的摩擦与高度
5.4 自定义仿真鬃毛画笔变体
5.5 课堂实训
5.6 本章小结
5.7 课后习题
第6章 水彩
6.1 使用水彩图层
6.1.1 创建新水彩图层
6.1.2 将画布转换为水彩图层
6.1.3 弄湿水彩图层
6.2 水彩画笔和纸纹的相互作用
6.3 不同类型的水彩画笔
6.3.1 “仿真水彩”画笔
6.3.2 自然的“水彩”画笔
6.3.3 “数码水彩”画笔
6.4 课堂实训
6.5 本章小结
6.6 课后习题
第7章 液态墨水笔
7.1 使用“液态墨水”画笔
7.1.1 创建“液态墨水”图层
7.1.2 选择“液态墨水”画笔变体
7.1.3 调整“液态墨水”图层的属性
7.2 使用液态墨水控制项
7.2.1 “液态墨水”面板
7.2.2 大小
7.2.3 表现
7.2.4 光源效果
7.4 课堂实训
7.5 本章小结
7.6 课后习题
第8章 厚涂颜料
8.1 创建厚涂颜料效果
8.1.1 “厚涂”笔刷
8.1.2 画法
8.1.3 深度方式
8.1.4 控制颜料的厚度相互作用
8.1.5 将厚涂颜色与其他图层混色
8.2 调整表面光源
8.2.1 设置光源位置
8.2.2 添加与删除光源
8.2.3 设置光源的属性
8.2.4 调整光源的颜色
8.4 课堂实训
8.5 本章小结
8.6 课后习题
第9章 矢量绘图
9.1 矢量图形
9.1.1 创建矢量图形
9.1.2 编辑矢量图形
9.1.3 转换矢量图形
9.1.4 混合和调和矢量图形
9.2 选区的编辑
9.2.1 创建和保存选区
9.2.2 显示/隐藏选区
9.2.3 调整选区
9.2.4 装入和组合选区
9.2.5 变形选区
9.3 文本的添加
9.3.1 文本图层
9.3.2 创建和格式化文本
9.3.3 将效果应用至文本
9.4 课堂实训
9.5 本章小结
9.6 课后习题
第10章 图像效果
10.1 色调控制
10.1.1 校正颜色
10.1.2 调整颜色
10.1.3 调整选取颜色
10.1.4 亮度/对比度
10.1.5 均衡
10.1.6 色调分离
10.2 表面控制
10.2.1 应用光源
10.2.2 应用表面纹理
10.2.3 颜色叠加
10.2.4 图像扭曲
10.2.5 快速扭曲
10.2.6 木刻、拓印、绢印及素描
10.3 焦点
10.3.1 模糊与景深
10.3.2 锐化与柔化
10.3.3 玻璃折射扭曲
10.4 特殊效果
10.4.1 应用大理石花纹
10.4.2 自动梵高
10.4.3 制作马赛克
10.4.4 制作特塞拉
10.5 对象
10.5.1 创建下落式阴影
10.5.2 对齐
10.6 课堂实训
10.7 本章小结
10.8 课后习题
第11章 卡漫风格绘画案例
11.1 设计思路
11.1.1 设计效果展示
11.1.2 绘制流程预览
11.2 绘制草图
11.3 为创制的线稿上色
11.4 人物的刻画
11.5 细节的修饰
第12章 商业绘画案例
12.1 设计思路
12.1.1 设计效果展示
12.1.2 绘制流程预览
12.2 勾勒草图确定图像基本色调
12.3 人物的制作
12.4 广告产品的制作
12.5 广告中的文字添加
第13章 游戏类绘画案例
13.1 设计思路
13.1.1 设计效果展示
13.1.2 绘制流程预览
13.2 勾勒草图确定图像基本色调
13.3 背景场景的制作
13.4 填充人物并添加文字等细节
