目 录__eol__第1章 儿童动画的“视”与“听” 1__eol__1.1 视听组合的逻辑语言 2__eol__1.1.1 视听语言的概念 2__eol__1.1.2 动画视听语言的艺术风格 5__eol__1.1.3 叙述故事和传达思想的手段 5__eol__1.1.4 大众传媒中的一种符号编码系统 6__eol__1.2 视听语言的基本特征 7__eol__1.2.1 单向交流的编码符号 7__eol__1.2.2 对现实生活的夸张复刻 7__eol__1.2.3 强烈的象征与暗示 9__eol__1.3 学习动画视听语言的目的 10__eol__1.3.1 掌握规则，更好地叙事 10__eol__1.3.2 将隐晦的情感表达清晰 10__eol__1.4 儿童对动画的认知模式 11__eol__1.4.1 儿童动画的特点 11__eol__1.4.2 儿童对动画内容的认知 15__eol__本章小结 17__eol__本章实践 17__eol__第2章 动画的镜头 18__eol__2.1 动画的最小单位 19__eol__2.2 镜头的作用 20__eol__2.3 镜头的构图 21__eol__2.3.1 九宫格构图法 21__eol__2.3.2 黄金分割构图法 22__eol__2.3.3 对称式构图法 23__eol__2.3.4 框架式构图法 23__eol__2.3.5 引导线构图法 24__eol__2.3.6 景深分离构图法 25__eol__2.4 镜头的切换 25__eol__2.4.1 因拍摄主体离开注意力集中区域而切换镜头 26__eol__2.4.2 因情节依托的舞台发生变化而切换镜头 27__eol__2.4.3 为采用更适合的叙事手段达到更好的艺术效果而切换镜头 28__eol__2.5 符合受众审美的景别 28__eol__2.5.1 大远景 31__eol__2.5.2 全景 32__eol__2.5.3 中景 33__eol__2.5.4 近景 33__eol__2.5.5 大特写 34__eol__2.6 动画镜头的魅力 34__eol__2.6.1 固定拍摄 35__eol__2.6.2 运动拍摄 39__eol__2.7 反应镜头 56__eol__2.7.1 反应镜头的基本概念 56__eol__2.7.2 反应镜头的表现 59__eol__2.7.3 反应镜头的特征 62__eol__2.7.4 反应镜头的衔接方式 62__eol__2.7.5 反应镜头的总结 63__eol__本章小结 63__eol__本章实践 64__eol__第3章 动画分镜头表格 65__eol__3.1 动画的创作流程与分工 66__eol__3.2 分镜头表格的规格要求 67__eol__3.3 分镜头表格的填写 67__eol__3.3.1 镜头号 68__eol__3.3.2 画面 68__eol__3.3.3 内容 68__eol__3.3.4 对白 69__eol__3.3.5 时间 69__eol__3.4 分镜头表格分析 69__eol__3.4.1 固定镜头填写示范 69__eol__3.4.2 摇移镜头填写示范 71__eol__3.4.3 推拉镜头 72__eol__本章小结 72__eol__第4章 轴线 74__eol__4.1 轴线 75__eol__4.2 轴线的作用 77__eol__4.3 轴线与机位 78__eol__4.3.1 平行机位 79__eol__4.3.2 内反拍机位 79__eol__4.3.3 外反拍机位 80__eol__4.3.4 骑轴机位 80__eol__4.4 轴线的分类 81__eol__4.4.1 关系轴线 81__eol__4.4.2 运动轴线 86__eol__4.5 镜头的多种情景 88__eol__4.5.1 双人互动场面 88__eol__4.5.2 双人以上的互动场面 88__eol__4.6 越过轴线 90__eol__4.6.1 越轴的作用 91__eol__4.6.2 越轴的技巧 91__eol__本章小结 95__eol__本章实践 95__eol__第5章 场面调度 96__eol__5.1 场面调度的概念 97__eol__5.2 场面调度的设计依据 98__eol__5.2.1 基于脚本剧情信息的场面调度 99__eol__5.2.2 符合角色设定的场面调度 99__eol__5.2.3 基于角色位置关系的场面调度 99__eol__5.2.4 基于自然和潜移默化的场面调度 99__eol__5.3 场面调度的设计内容 100__eol__5.3.1 布局的调度设计 100__eol__5.3.2 光影的调度设计 100__eol__5.3.3 角色的调度设计 101__eol__5.3.4 镜头的调度设计 103__eol__5.4 场面调度的作用 104__eol__5.4.1 通过场面调度刻画角色性格 104__eol__5.4.2 通过场面调度展示角色的心理活动 105__eol__5.4.3 通过场面调度渲染画面气氛 105__eol__5.5 场面调度与叙事 105__eol__5.5.1 场面调度与动画叙事 105__eol__5.5.2 场面调度与蒙太奇 105__eol__本章小结 106__eol__本章实践 106__eol__第6章 蒙太奇和长镜头 107__eol__6.1 蒙太奇的概念 108__eol__6.2 蒙太奇的构成 109__eol__6.3 蒙太奇的作用 110__eol__6.3.1 提炼的叙事手法，概括的叙事方式 110__eol__6.3.2 变化的镜头组合，激发观众的联想 110__eol__6.3.3 丰富的叙事角度，创造独特的动画时空 111__eol__6.4 讲述的艺术 113__eol__6.4.1 平行蒙太奇 113__eol__6.4.2 交叉蒙太奇 114__eol__6.4.3 重复蒙太奇 116__eol__6.4.4 对比蒙太奇 118__eol__6.5 蒙太奇句型 119__eol__6.5.1 前进式句型 119__eol__6.5.2 后退式句型 119__eol__6.5.3 环形式句型 120__eol__6.5.4 穿插式句型 120__eol__6.6 蒙太奇手法的规律 121__eol__6.6.1 符合思维逻辑的蒙太奇手法 121__eol__6.6.2 景别的变化要有规律 121__eol__6.6.3 机位、景别、叙事角度的变化要丰富 121__eol__6.7 长镜头与蒙太奇 122__eol__6.7.1 长镜头的概念 122__eol__6.7.2 长镜头与蒙太奇对比 122__eol__本章小结 123__eol__本章实践 123__eol__第7章 声音的语言 124__eol__7.1 动画声音的特征 125__eol__7.1.1 360°范围的传播 125__eol__7.1.2 增强镜头的真实感 126__eol__7.1.3 声音具有景别 127__eol__7.1.4 声音具有视觉的联想力 127__eol__7.2 动画声音的分类 128__eol__7.2.1 背景音乐 128__eol__7.2.2 音效 130__eol__7.2.3 旁白和对话 130__eol__本章小结 131__eol__第8章 动画的剪辑 133__eol__8.1 动画的转场 134__eol__8.1.1 转场的概念 134__eol__8.1.2 数字转场 135__eol__8.1.3 技巧转场 137__eol__8.1.4 转场的意义 142__eol__8.2 动画的节奏 142__eol__8.2.1 什么是动画的节奏 142__eol__8.2.2 可视性时间和可读性时间 144__eol__8.2.3 时间的控制 145__eol__8.3 剪辑的小技巧 148__eol__8.3.1 匹配的剪辑 148__eol__8.3.2 反拍剪切 149__eol__8.3.3 强调叙事角度的剪辑 150__eol__8.3.4 插入和切出的剪辑 150__eol__本章小结 151__eol__本章实践 151__eol__